Jordi Savall, gran director, viologambista, musicólogo, especializado en música antigua, creador L”Concert des Nations, invitado varias veces, por él Festival Internacional de Música y Danza de Granada, “saca de su factoría” el estreno en el Liceo de Barcelona, Orfeo de Monterverdi, cuyo programa reproduzco, en mi blog para información, de ésta belleza de obra.
El 24 de febrero de 1607, fecha del estreno en el Palacio Ducal de Mantua de L'Orfeo, "favola in música" de Claudio Monteverdi, marca por convención prácticamente unánime, el nacimiento del género dramático más ambicioso que haya conocido el arte musical occidental: la ópera. Es cierto que se tiene noticia de una obra perdida de Giulio Caccini ‐ Dafne ‐ que éste habría compuesto hacia 1594, pero todavía respondía al pensamiento musical del Renacimiento, en el que imperaba la polifonía, es decir, la superposición de diferentes voces que conservan su independencia estando cada una de ellas sujeta armónicamente a las restantes. Y también es notorio que la primera ópera conocida ‐ Euridice ‐ fue compuesta por el citado Caccini y por Jacopo Peri, el año 1600 para las fiestas de esponsales de Enrique IV y Doña María de Medicis. Ambos compositores, junto con Oracio Vecchi y Adriano Banchieri entre otros, integraban la llamada "Camerata Fiorentina". Sin embargo, fueron las óperas de Monteverdi las que determinaron el verdadero nacimiento del repertorio lírico.
Las primeras tentativas de teatro musical desarrolladas en la segunda mitad del siglo XVI ‐ las denominadas "comedias madrigalescas" ‐ eran espectáculos híbridos que alternaban episodios de declamación con los madrigales propiamente dichos. No había en ellas unidad formal. En contraposición, L'Orfeo es una obra con una monumental organización formal. Toda la ópera responde a una estructura concéntrica siguiendo la aristotélica simetría del libro de Striggio, que se había inspirado en Las Geórgicas de Virgilio y en Las metamorfosis de Ovidio. Dividida en un Prólogo y cinco actos, las escenas dramáticas se intercalan de manera ejemplar con las partes instrumentales.
El argumento no es otro que el de los desventurados amores entre Orfeo y Eurídice, cuyo nudo es una de las situaciones psicológicas clave de la literatura universal: La de la confianza incondicional en el ser amado aunque no se comprenda su conducta. Hasta aquí, la teoría; la práctica no es otra que el espectáculo que representa en el vídeo, que lleva el sello de la "Factoría Savall", ya que suyas son la dirección musical y la revisión de la partitura. Podríamos decir, por lo tanto, que estamos ante una relectura de la obra de Monteverdi en la que llama la atención, el hecho de que el Bajo continuo lo integren no menos de quince instrumentos, naturalmente todos de la época. Así las cosas, el dominio instrumental es sencillamente abrumador. La orquesta no se limita a acompañar los recitativos, sino que se convierte en un protagonista más, y no el menor. No en vano, se ha elevado el foso orquestal para ponerlo prácticamente al mismo nivel que el escenario, y entre la orquesta y los intérpretes, se sitúa el coro, de magníficas voces, absolutamente estático en todas sus intervenciones.
El lenguaje armónico de este compositor ya había suscitado fuertes controversias. En 1600 el canónigo boloñés Giovanni Maria Artusi publicó un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los límites de la polifonía equilibrada, objetivo de la composición renacentista. Monteverdi se defendió en un escrito publicado en 1607, en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que él denominaba prima prattica, era adecuado para la composición de música religiosa (y así lo hizo él mismo durante muchos años), la seconda prattica, donde "las palabras son dueñas de la armonía, no esclavas", era más apropiada para los madrigales, composición en la que resultaba vital poder expresar las líneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de óperas fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo monódico de la escritura vocal (una línea vocal florida con un bajo armónico simple) desarrollado por Jacopo Peri y Giulio Caccini.
L’Orfeo [SV 318, Stattkus Verzeichnis, «Catálogo Stattkus»], es una fábula musical en un Prólogo y Cinco Actos. Su acción se desarrolla en Grecia y las regiones subterráneas del mundo de los espíritus, en la antigüedad mítica. El Prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí la Música (o la musa de la música), anuncia que contará a todos los presentes una fábula. Como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a las fieras, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.
Argumento
Prólogo
Tras una tocata instrumental de los metales en Re mayor con carácter estruendoso, aparece la Música, haciendo alabanzas de los presentes e instándolos a guardar silencio, mientras se narra la historia del héroe Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Calíope.
Acto Primero
En un prado en medio del campo, ninfas y pastores celebran con alegría el día esplendoroso en que se casarán el mítico cantor de la Tracia, Orfeo, y su amada, la ninfa Eurídice; cantan uno de los pasajes corales más representativos de la época, «Lasciate i monti». Orfeo relata cómo se enamoró de ella y ésta le responde con el mismo ardor. Luego se va con sus compañeras a recoger flores a la pradera. Pastores y ninfas continúan con sus danzas y alegres cantos, mientras reinan el regocijo y la felicidad.
Acto segundo
Rodeado por los pastores, Orfeo entona un canto a la naturaleza y cuenta cómo corría desesperado por los sombríos bosques antes de haberse enamorado. La alegría se interrumpe cuando llega la Mensajera, quién le anuncia a Orfeo que una serpiente ha mordido a su amada Euridice causándole la muerte. La propia Mensajera lamenta tener que dar semejante noticia. Orfeo decide descender a los infiernos a rescatar a Eurídice, entonando un desesperado lamento.
Acto tercero
Orfeo llega a la laguna Estigia acompañado por la Esperanza, Pero ésta le anuncia que no puede llevarlo mas allá porque grabado en piedra hay un texto que cita a la Divina Comedia de Dante: "Abandonad toda esperanza los que entráis". Caronte se niega a transportarle al otro lado en su barca, pero Orfeo logra dormir al vigilante con su canto, y con su barca cruza la laguna, entrando directamente en el infierno. Mientras, un coro de espíritus infernales celebra al Hombre, esa criatura que no intenta ninguna empresa en vano, y contra el cual la Naturaleza no sabe armarse.
Acto Cuarto
Orfeo ha llegado a los infiernos, y con su canto logra emocionar a Proserpina, que ruega a su egregio esposo Plutón que le permita a Orfeo recuperar a su amada Euridice, haciendo referencia a su antiguo amor, por el cual él la raptara llevándola a los infiernos. El dios reconoce también haberse conmovido con el canto de Orfeo, y finalmente acepta y permite que Eurídice le siga, con la condición de que Orfeo no vuelva la mirada a su amada hasta que hayan salido del infierno.
Orfeo parte de los infiernos seguido por Eurídice. Pronto le entra la duda de si ella realmente lo sigue y, al oír un ruido, no resiste la tentación de girar la cabeza para cerciorarse. En ese momento ella comienza a desvanecerse y un espíritu, ministro de Plutón, le amonesta:”Roto has la ley, e indigno eres de gracia”. Orfeo intenta seguirla, pero es expulsado del infierno. El coro cierra el acto con esta observación: “Venció al infierno Orfeo y fue vencido por sus propias pasiones”.
Acto Quinto
Orfeo regresa a los campos de Tracia lamentando su soledad, vagando sin rumbo y llorando su amor perdido. El eco repite su lamento trágico y Apolo, dolido por el sufrimiento que aqueja a su hijo, desciende del Olimpo y le permite que lo acompañe al cielo, donde podrá contemplar eternamente la bella semblanza de Euridice en el sol y en las estrellas. Padre e hijo cantan un alegre dúo, mientras ascienden al cielo.
Video de la Opera completa.
Video de la Opera completa.
Inserto éstos videos con subtitulos en español
Breve comentario.
La audición de la obra mitológica griega Orfeo,es de una coherencia impresionante en la forma estructural, para ser la primera, donde todas las venideras beben, arias, reposadas, acompañamiento musical, melódico, tríos, cuartetos, coros, danza.
Presentación con la tocata inicial, tambores, cornetos, trompetas, se inicia la narración, propio del Medievo, crónica pueblerina actual habla la Música, como principal protagonista, narrando las vivencias sobre el carácter humano, aplacando inquietudes, inculcando bondades, llegando al amor carnal, noble sentimiento, canalizado por la belleza del canto de Orfeo, con su lira, para hipnotizar, voluntades, llegando a conseguir sus fines, para después por desobediencia, caer en la desesperación por la pérdida del amor de Eurídice, siendo al final ayudado por su progenitor Apolo, dándole la paz.
Espero disfruten, como yo lo hago. Hasta pronto.